domingo, 24 de marzo de 2013

Tomohide Ikeya

¡¡¡Hola a Tod@s!!!
¿Qué tal estáis?¿Cómo se os presenta la Semana Santa? A mi encerrada en casa, a tope de trabajos xD.
Primero que nada perdón por esta larga ausencia, he estado muy liada, se me acerca el fin de curso y las evaluaciones se me han venido una encima de otra como un suspiro, por lo que entre el estrés de los trabajos y las entregas, no he podido dedicarle ni cinco minutitos a postear en el blog.

Por ello aprovecho ahora que me estoy tomando un descansito entre trabajito y trabajito para dejaros una entrada en el blog.
Y como realmente, mi vida social ha sido nula en este tiempo, os dejo una entrada sobre un fotógrafo que me gusta mucho y sobre el que hice un trabajo de clase para este trimestre. 
Espero que lo disfrutéis:


 Tomohide Ikeya (1974, Kanagawa) es un joven fotógrafo japonés que realiza su obra con temas relacionados con el mar y el agua y la naturaleza humana, que son una constante en su trabajo. Sumerge a sus modelos y consigue unas imágenes sensuales y poéticas. 
 Antes de dedicarse a la fotografía, trabajó como chef en un restaurante italiano de 1992 a 1999. Haciendo submarinismo vio a un fotógrafo haciendo fotografía submarina y quiso hacer lo mismo. Trabajó como asistente de CARATS (Katsuji Tkasaki) en el 2000, empezando a trabajar como freelance en 2002.


No es un fotógrafo más que realiza imágenes de desnudo bajo el agua, sus imágenes están llenas de referencias a un mundo onírico. La forma de iluminar al sujeto produce una estética misteriosa y sensual que invita al espectador a imaginar el resto de la historia. 
Ha desarrollado cuatro series sobre esta temática: Ocean, Wave, Breath, Moon. En la primera serie nos presenta unas fotografías de paisajes donde muestra la grandiosidad de los océanos.  En la serie Wave las olas son una metáfora de la violencia que sufren los individuos en la sociedad y de como la sufren con una impotencia carente de rebeldía. En las series Breath y Moon, la estética de las fotografías adquiere una mayor importancia que la narración visual.
Fotografiar bajo el agua confiere a los cuerpos la característica de la levedad, que unido a la sensualidad y al misterio con el que trata de impregnar Ikeya a sus trabajos producen una obra muy sugerente y atractiva para el espectador. En la mayoría de las ocasiones es mucho más interesante provocar la curiosidad en el espectador que mostrarle algo que sea de una fácil resolución visual. 
 La mayoría de fotógrafos que trabajan el desnudo bajo el agua sólo se quedan en fotografiar la belleza y la plasticidad de los cuerpos. Ikeya va más lejos, atrapa a sus modelos con unos cabellos largos que rodean su cuerpo, impidiéndoles los movimientos, creando una sensación de angustia. 


BREATH (Respiración) Esta es la serie más reciente. Se centra en la respiración, una actividad vital de los seres humanos que es controlada por nosotros mismos. Un número infinito de burbujas de aire apareciendo en el agua nos permite ver el “aliento” con total nitidez.









WAVE (Ola) Es su primera serie, y largamente galardonada. Ikeya plantea interrogantes sobre la relación entre la naturaleza y los humanos, al capturar el límite que se lleva a cabo por el chapoteo de las olas. Integración y resistencia. Las olas tratan al ser humano como una cosa que bloquea el flujo normal de la naturaleza, sin embargo, curiosamente, no se puede negar el hecho de que el ser humano también se incluye en el ciclo de la naturaleza.









MOON (Luna) Aquí el agua también forma parte del proceso poético y creativo, esta vez en perfecta harmonía con una luna que simplemente se intuye o que es representada por la misma modelo.













Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, espero que la hayáis disfrutado. Seguramente no postearé de nuevo hasta dentro de dos semanas (que habré  terminado los periodos de entrega de trabajos y me quedaré algo más libre... solo algo) 
Así que espero veros pronto y que disfrutéis de estas vacaciones los que podáis.
¡¡¡Hasta Pronto!!!